Jeremy Cowart sostuvo el teléfono, en altavoz, para que él y el resto de su equipo de producción lo escucharan.
“Creo que nunca he oído hablar de un problema como ese”, dijo rotundamente la voz desde el teléfono.
Cowart frunció los labios, pero solo un poco. En poco más de seis horas, en el enorme escenario del estudio de Nashville donde se encontraba actualmente, el fotógrafo intentaría, ante una audiencia en vivo, crear 10,000 NFT de autorretrato únicos basados en fotografías.
Cada uno presentaría tres capas distintas de elementos visuales elegidos meticulosamente, incluidos prismas y láseres, todos destellando rápidamente en combinaciones aleatorias de múltiples fuentes de iluminación, incluida la enorme pared de volumen LED de 130 pies que se cierne detrás de él.
Todas las fotos debían editarse instantáneamente en ocho estilos diferentes (cada uno distribuido en frecuencias variables y preestablecidas) a través de una aplicación creada a medida para este evento único por el hombre del teléfono, que estaba en Finlandia o en un país cercano. (Cowart no estaba seguro). Y se suponía que todo esto sucedería en unos 20 minutos.
Tal vez como era de esperar, la MacBook Pro encargada de procesar eso en tiempo real estaba teniendo dificultades para mantenerse al día.
Pero incluso esa no era la única preocupación en la mente de Cowart el martes por la tarde. El artista planeó estar en el centro de todas estas 10,000 fotos, con un traje blanco y una máscara emblemática de un lienzo en blanco. Cada movimiento que hizo durante los 20 minutos en que se tomaron esas miles de fotos impactaría su apariencia y rareza.
“Tengo que asegurarme de mantenerme centrado, porque incluso si estoy apenas descentrado, no funciona”, dijo Cowart. descifrar en Nashville, horas antes de su “Auras” evento iba a tener lugar. “Incluso si giro la cabeza o la inclino, esos son rasgos raros”.
¿Por qué Cowart estaba poniendo estas presiones y restricciones creadas por él mismo? No había ninguna necesidad práctica de tomar todas las fotos en 20 minutos, ni de editarlas instantáneamente, y mucho menos que todo este proceso, en su mayoría no probado, se desarrollara frente a una audiencia en vivo en tiempo real.
“Me atraen las cosas grandes y aterradoras, las cosas que son realmente difíciles”, dijo Cowart, encogiéndose de hombros, cuando se le preguntó por qué estaba haciendo esto. “Y esto me ha llevado a mis límites en todo tipo de formas diferentes. No sé. No sé si funcionará. Creo que lo hará.”
Cowart está acostumbrado a estar en un gran escenario, metafóricamente. Él ha fotografiado sujetos como Barack Obama, Taylor Swift y las Kardashians, y su trabajo ha aparecido regularmente en Piedra rodante, Los New York Timesy Tiempo. A lo largo de esa carrera, ha experimentado en privado y desarrollado numerosas técnicas fotográficas novedosas. “Auras” utiliza muchos de ellos, finalmente mostrados al mundo en concierto.
“Esta es la culminación de unos 10 años de esforzarme en el estudio y probar cosas nuevas”, dijo Cowart. “Esta noche voy a revelar todo eso por primera vez”.
A última hora de la tarde, el proceso de edición de fotos en vivo seguía teniendo algunos problemas. Entonces Cowart cedió, al menos en ese punto: las 10,000 fotos podrían editarse en los cinco minutos posteriores al proceso de captura, decidió. La audiencia aún podría ver todo el proceso de creación de principio a fin, y todo en menos de 30 minutos.
De repente, llegó el momento. Un poco más de 150 invitados, en su mayoría del área de Nashville, pero también de todo el país, ingresaron al estudio.
Después de los comentarios de apertura, Cowart subió al escenario, con todo el cuerpo y la cara cubiertos de blanco. La música clásica melancólica retumbó desde el techo oscurecido mientras una cacofonía de luces, diseños, fotos y rostros destellaban sobre el cuerpo de Cowart ante los vítores de la multitud.
Las fotos se estaban tomando demasiado rápido para que el ojo las captara. Pero en el extremo más alejado de la enorme pared LED del estudio, una proyección colosal del escritorio de Cowart mostraba la entrada de imágenes en bruto, unas ocho por segundo, cada una pintada con una combinación completamente diferente de imágenes, tonos y luz.
El efecto resultante acumulativo de la actuación, que un asistente describió más tarde como inesperadamente emotivo, fue hipnótico y, a pesar del grado extremo de sobreestimulación, relajante en su sincronicidad.
“La forma en que el arte de Jeremy brillaba, a veces el [music’s] el tempo se sincronizó perfectamente”, dijo Cristina Spinei, la compositora cuya obra se reprodujo durante el proceso. descifrar. “Lo estaba viendo como ‘Oh, Dios mío, no podríamos haber planeado esto'”.
Spinei, cuya música combina la acústica clásica con elementos electrónicos, también usa NFT para lanzar sus obras. Al principio, la tecnología parecía una forma más eficiente de controlar su proceso de distribución. Pero la adopción de la cadena de bloques por parte de Spinei también tuvo algunas repercusiones inesperadas.
“Cuando entré por primera vez en Web3, no me di cuenta de la capacidad que tendría para cambiar mi música”, dijo. “Hay una sensación realmente liberadora de ser liberado de un género. Que no hay una caja en la que un artista deba encajar”.
Al ver a Cowart desnudarlo todo el martes por la noche, la multitud vitoreando más y más fuerte a medida que el recuento de fotos avanzaba constantemente hacia 10,000, Spinei sintió el mismo espíritu liberador de Web3: uno centrado menos en la tecnología y más en abrazar lo genuinamente extraño y nuevo.
“Ahora hay un lugar adecuado para este trabajo y una audiencia interesada en algo un poco diferente”, dijo Spinei. “Ideas y proyectos que rompen las barreras de lo que es el arte visual, de lo que es la música”.
Justo antes de las 8 p. m. en Nashville, Cowart logró su sueño: su serie de 10,000 fotos, todas únicas, había sido creada impecablemente ante una multitud de testigos. Posteriormente, se acercaron para felicitarlo, estrecharle la mano, abrazarlo, brindar por él y, para no perder la oportunidad, para que él les tomara fotos en el escenario de “Auras”.
“Auras” menta la próxima semana, el 9 de mayo en OpenSea, con el proyecto creado en asociación con el mercado NFT y la plataforma de creadores digitales Transient Labs. Los titulares actuales del proyecto NFT anterior de Cowart, Block Queens, tendrán la oportunidad de acuñar un NFT “Auras” de forma gratuita.
Cowart imaginó “Auras” como una serie de NFT de imagen de perfil (PFP), es decir, aquellos que los titulares suelen mostrar en las redes sociales para señalar la conexión con una determinada comunidad en línea (a menudo de élite). Algunas de las colecciones de NFT más destacadas hasta la fecha, incluidas Bored Ape Yacht Club y CryptoPunks, también son series de 10 000 PFP con token.
Sin embargo, algunos asistentes al evento de Cowart de anoche se negaron a asociar “Auras” con tales colecciones.
“La gente está explotando Web3 en este momento. Es una máquina de imprimir dinero para mucha gente”, dijo Violetta Zironi, una música de Nashville que ha acuñado varias colecciones de NFT basadas en sus obras. descifrar. “Cuando [a series] proviene de un hombre de negocios que contrata a artistas para unir algunas imágenes de monos, eso es especulación. Eso no es arte.
Para Zironi, la prueba del mérito artístico de un proyecto no está en el modo en que se distribuye, sino en el origen de su creación.
“Cuando hay un artista detrás de un proyecto, y la idea viene de un artista, y eso se nota. Eso es arte”, dijo. “Esto vino de Jeremy. Esto es arte.”
