NFT
cointelegraph.com
01 de septiembre de 2022 10:27 UTC
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La industria de la música ha sido una de las principales adoptantes de la integración Web3, con casos de uso que van desde derechos de canciones, transmisión basada en blockchain y nuevas formas de lanzamientos digitales.
Géneros como el pop, el EDM y el hip hop han representado tokens no fungibles (NFT) en la industria de la música hasta el momento. Sin embargo, la música clásica, y en concreto la ópera, acaba de encontrar su entrada.
Living Opera, una comunidad Web3 que combina la música clásica con la innovación de blockchain, está recurriendo a la tecnología emergente para dar una nueva voz al arte prestigioso y a los artistas que lo interpretan.
Soula Parassidis, directora ejecutiva de Living Opera, le dijo a Cointelegraph en una entrevista que la colección de estreno de Magic Mozart NFT es una forma de introducir el innovador mundo de la tecnología financiera al tradicional de la música clásica y viceversa.
“Queríamos que fuera fácil de entender, de bajo riesgo y una manera para que las personas se sintieran cómodas”.
Parassidis explica que estos NFT rinden homenaje al concepto de “musikalisches würfelspiele”, un juego de dados para generar música aleatoriamente a partir de opciones precompuestas. Este es uno de los primeros ejemplos de arte generativo y supuestamente se atribuye a Mozart.
Los músicos han utilizado las NFT para obtener ingresos adicionales e incentivos para los fans, como el proyecto de activos digitales de $5,8 millones de Grimes. Para la música clásica, esto podría significar una vida completamente nueva y un paso hacia la relevancia para la próxima generación.
Una encuesta del National Endowment for the Arts encontró que el porcentaje de adultos en los Estados Unidos que asisten al menos a una ópera al año cayó de un ya bajo 3,2 % en 2002 a 2,2 % en 2017.
La pandemia intensificó esto al cerrar lugares clásicos y teatros de ópera en todo el mundo. Uno de los teatros de ópera más importantes del mundo, el Metropolitan Opera, informó que en julio de 2021 había bajado $25 millones en ingresos con respecto al año anterior.
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Christos Makridis, director de operaciones de Living Opera, le dijo a Cointelegraph que las NFT abren una nueva forma para que los artistas clásicos y los cantantes de ópera eludan el proceso tradicional de propuesta de subvenciones y donaciones.
“Los activos digitales basados en blockchain eliminan las barreras tradicionales, las propuestas, las subvenciones para artistas, etc. para que los artistas puedan conectarse directamente con los filántropos y eliminar muchos de esos gastos administrativos”.
Makridis dice que las NFT dan a los artistas de este género acceso a una “liquidez a corto plazo” que nunca antes había existido.
Algunos artistas clásicos han incursionado en NFT personales, como el compositor neozelandés Matthew Thomas Soong o la compositora estadounidense Cristina Spinei.
En 2021, la Orquesta Sinfónica de Dallas fue una de las primeras pioneras de las NFT de música clásica. La orquesta lanzó un NFT para recaudar fondos para los músicos afectados por la suspensión del cheque de pago relacionada con la pandemia de Met Opera.
La estructura similar a DAO de Living Opera abre la microfilantropía para los artistas involucrados y sus proyectos. Parassidis destacó la rareza de tal innovación en una industria muy tradicional y llamó a los NFT un catalizador para el cambio sociocultural.
“Se pueden usar como un mecanismo para llamar la atención sobre voces, formas de arte, causas que realmente necesitan más visibilidad”.
Tanto Parassidis como Makridis dicen que esta tecnología puede ayudar a entusiasmar a los jóvenes a involucrarse con la forma de arte y permitirles a los fanáticos a largo plazo nuevas posibilidades de participación.
