NFT
cointelegraph.com
23 de febrero de 2023 09:49 UTC
Tiempo de lectura: ~6 m
Nombre del artista: Conceder Riven Yun
Ubicación: Milwaukee
Fecha de acuñación del primer NFT: 3 de febrero de 2021
¿Qué cadenas de bloques? Ethereum, Contraparte (Bitcoin)
¿Quién es él?
Grant Yun siempre ha sido un artista de corazón con la aspiración temprana de que su trabajo se presente en una importante casa de subastas. Un individuo curioso y motivado, Yun está estudiando medicina mientras hace malabarismos con su trabajo como artista y se presenta como un bailarín de breakdance que ha competido en todo Estados Unidos.
Desde que descubrió las NFT hace poco más de dos años, el residente de Wisconsin ha impulsado su arte y su marca personal a la estratosfera mucho más rápido de lo que había imaginado. Con un estilo minimalista que provoca vibraciones nostálgicas entre los coleccionistas y su personalidad ingeniosa en Twitter, Yun está logrando un porcentaje significativo de reconocimiento entre los fanáticos del arte digital.
“Antes de los NFT, me dije a mí mismo que algún día me convertiría en un artista que vende en una gran casa de subastas porque, en ese momento, esa era mi única métrica a través de la cual sabía lo que significaba ser un artista exitoso. No tenía experiencia como artista en general, así que esa era la única métrica que tenía que medir”.
Alcanzó la métrica en octubre de 2022:
“Que mi trabajo se pusiera en Sotheby’s fue surrealista. Creo que el momento más crucial para mí fue cuando firmé el contrato… Se sintió como un momento tan monumental”.
Yun rindió homenaje a las NFT como el acelerador que lo ayudó a lograr lo que de otro modo le hubiera llevado una década.
“Honestamente ha sido surrealista. Creo que el crecimiento de los artistas en este espacio es hiper acelerado. Haber logrado lo que he logrado no debería suceder dentro de una década. Para mí, sucedió a los dos años de unirme al espacio. Pero aquí estamos”.
“Entrega especial, 2022” se puso a la venta en Sotheby’s como parte de la subasta de arte digital Xperience. Fuente: Sotheby’s
Estilo personal
Al describir su propio estilo distintivo, Yun reconoce el impacto de la simplicidad para evocar recuerdos y el impacto de los videojuegos de la vieja escuela.
“Veo mi trabajo como minimalista y nostálgico”, dice. “Creo que mi arte realmente se enfoca en ser lo suficientemente ambiguo como para que las personas puedan relacionarlo con sus propias experiencias personales, pero lo suficientemente específico como para que pueda provocar ciertos recuerdos de la vida de las personas”.
“Trato de limitar la cantidad de detalles y desorden. Es realmente una mentalidad de menos en más”.
“Con las vibraciones de los juegos en mi arte, se basa principalmente en los juegos de Nintendo, particularmente en la era de Super Nintendo, Nintendo 64 y GameCube. Siento que los juegos de Nintendo, especialmente los que publicó Nintendo, tienen una paleta de colores muy específica, un poco como Pokémon y The Legend of Zelda. Todos ellos tienen un conjunto de colores muy único y similar”.
Ventas destacadas hasta la fecha:
“The Alien” de la serie “Space” se vendió por 136,9 ETH el 28 de julio de 2022 (equivalente a $236 217 en la fecha de venta).
“El alien.” Fuente: SuperRaro
“Lavandería” de la serie “Northeast” se vendió por 70 ETH el 28 de enero de 2023 (equivalente a $115 182 en la fecha de venta).
“Lavadero.” Fuente: Arte de este milenio
“Casa Roja” de “Grant Yun Early Works” se vendió por 25 ETH el 8 de enero de 2023 (equivalente a $31 596,50 en la fecha de venta).
“Casa Roja”. Fuente: OpenSea
“En Route #7” de la colección “Grant Yun x Avant Arte” se vendió por 16 ETH el 3 de enero de 2023 (equivalente a $19 426 en la fecha de venta).
“En Ruta #7.” Fuente: OpenSea
Influencias
El arte tradicional continúa brindando inspiración, particularmente pintores establecidos de principios a mediados del siglo XX, como el pintor gótico estadounidense Grant Wood o el artista pop Ed Ruscha.
“La mayor parte de mi inspiración proviene de pintores como Grant y Ed y de estudiar pintura del mundo del arte tradicional”.
Yun agregó: “Debo mencionar que me gusta dejar huevos de pascua, cosas relacionadas con criptografía en mis ilustraciones. Pero creo que la visión de hacia dónde va mi arte sigue siendo la misma”.
“Maíz joven”, 1931, de Grant Wood. Fuente: Museo de Arte de Cedar Rapids
Qué debería artistas estar prestando atencion?
Como estudiante del juego de arte digital y gran fanático del arte generativo en particular, Yun dice que Mpkoz es alguien a tener en cuenta. Mpkoz es el artista detrás de la notable colección “Chimera”.
También recibe apoyo de Yun Summer Wagner, una fotógrafa emergente de NFT a quien Justin Aversano también calificó en un NFT Creator reciente.
“Dos de mis favoritos en este momento son definitivamente Summer y Mpkoz. Sin embargo, hay tantos otros que sé que estoy dejando de lado”.
“Metropolis”, menta n.° 0 (Berlín) de la colaboración ArtBlocks x Bright Moments, de Mpkoz. Fuente: Gorjeo
Proceso
Conocido por su habilidad para descubrir el encanto en un entorno común, Yun también es un fanático de las categorías y la creación de trabajos en serie.
“Cuando creo una ilustración, trato en su mayor parte de subcategorizarlas en ciertas series. Creo que hago mi mejor trabajo en una serie”, dijo Yun.
“A mí me ayuda porque me gusta ver el mundo de manera categórica. También creo que mucha gente hace lo mismo inconsciente o conscientemente. Creo que es por eso que siempre ponemos un gran énfasis en coleccionar un conjunto o incluso coleccionar en general. Por continuidad para mí y también para el coleccionismo”, dice. “Trato de trabajar con temas muy similares de ilustraciones anteriores”.
Habiéndose mudado del ajetreo y el bullicio de California a los campos más tranquilos de Wisconsin, a Yun le apasiona contar una historia dentro de su arte simplemente estando presente y observando lo que está justo frente a él.
“Todos mis temas provienen de mis experiencias, como dónde he vivido y recuerdos particulares que he tenido. Cuando me propongo crear una ilustración, me detengo y pienso en una composición en mi cabeza. Por ejemplo, si conduzco a algún lugar y veo algo al azar al costado de la carretera, se me viene a la cabeza una composición, pero luego trato de darle forma a esa composición en una serie en la que estoy trabajando. .”
“Otro ejemplo podría ser, si miro por la ventana y veo un edificio, trataré de asegurarme de usar ese edificio como referencia, pero la ilustración en sí tratará de encarnar uno de los diferentes temas. que me está pasando”.
“Tienda” de “Grials II”. Fuente: Prueba.xyz
Reflexiones sobre la nueva relación artista/coleccionista a través de NFT
Yun dice que la relación artista-coleccionista es completamente diferente en el mundo NFT que en el mundo del arte tradicional. “Antes de los NFT, los artistas estaban representados por galerías, y las galerías eran la línea de comunicación para coleccionistas y compradores. Casi se desaconsejaba, y todavía se desaconseja, que los artistas hicieran transacciones o comunicaciones directas con los coleccionistas. Esto contrasta completamente con lo que está sucediendo ahora mismo en el espacio Web3”, dice Yun.
Al igual que otros creadores, atribuye su presencia en las redes sociales a la creación de seguidores. “Si soy honesto, creo que parte de mi éxito se debe a lo activo que soy en Twitter y lo dispuesto y ansioso que estoy por hablar con la gente”. Agrega que no cree que “el valor del arte deba ser dictado por completo por la voluntad de uno de estar activo en Twitter”.
“Lo siento por las personas que tal vez no tengan 20 años como yo, o que tal vez no sean lo suficientemente expertos en tecnología o que no tengan la experiencia de estar cerca de la tecnología como yo, esencialmente desde que nací”.
“Seize The Memes Of Production” de la colección “The Memes by 6529”. Fuente: OpenSea
Enlaces:
Sitio web de Grant Yun
Disco y video de breakdance
Espectáculo de presentación de artistas de Grails III
Súper raro
