NFT, PFP y arte: encontrando las primeras gemas

Los NFT aún se encuentran en una fase temprana de su existencia y siguen siendo sinónimo de arte y diseño en la mente de muchas personas.

Tomando este amplio arte y Diseño categorización, podemos descomponerla en dos segmentos aproximados, PFP y Arte. Ambas categorías están saturadas pero contienen gemas que son o podrían convertirse en activos valiosos.

PFP NFT

Esa sigla, PFPsignifica foto de perfil y se refiere a las NFT que se pueden usar en lugar de una foto personal para una imagen de perfil, en las redes sociales o en línea en general.

Estas imágenes generalmente se generan durante la acuñación (el proceso de compra de un NFT recién creado), por lo que hay un elemento aleatorio en torno a lo que recibirán los compradores. Una colección de PFP generalmente consta de una cantidad determinada de artículos (10,000 era común, pero ahora hay muchas colecciones de diferentes tamaños) con un tema central, y puede haber historias y conceptos muy creativos envueltos en tales proyectos.

Los tropos comunes incluyen simios y otros animales, punks, criaturas no muertas (calaveras y esqueletos abundan), colores pastel infantiles, estética de anime y manga, estilos retro de pixel art y bocetos deliberadamente amateur, aunque cuando se trata de eso, todo vale.

Una gran cantidad de estos proyectos se lanzaron durante el último año, a menudo derivados o estafas directas, y con frecuencia operan como poco más que tomas de efectivo de esfuerzo mínimo.

Sin embargo, hay algunos productos de muy alta calidad, junto con colecciones bien consideradas que tienen influencia cultural y atractivo impulsado por memes. Algunas colecciones exhiben claramente el comportamiento de los productos Veblen y probablemente sean más que simples tendencias pasajeras.

En general, a las PFP les fue particularmente bien durante el último mercado alcista, cuando la flexión de la riqueza en línea (mediante el lanzamiento de criptografía inflada en JPEG prohibitivamente caros) era un factor determinante del precio, e incluso los proyectos sin importancia se agotaron rápidamente y podían invertirse para obtener ganancias.

Muchas colecciones ahora, temporalmente en algunos casos, han perdido su brillo a medida que el volumen se agota, pero quedan artículos que los titulares a largo plazo compran cuando los precios caen más allá de ciertos umbrales, y es probable que mantengan su valor y vuelvan a subir. en el futuro.

Criptopunks y BAYC

CryptoPunks son los coleccionables originales de alto estatus y se compraron rápidamente cuando los precios mínimos cayeron recientemente por debajo de 50 ETH. Bored Ape Yacht Club y su spin-off, Mutant Ape Yacht Club, son las colecciones cuyas imágenes son las más conocidas fuera del mundo de las criptomonedas, y entran en la conciencia general a través de titulares famosos.

Ambos proyectos son parte de la compañía Yuga Labs (CryptoPunks fue originalmente el producto de Larva Labs, pero los derechos de la colección fueron adquiridos por Yuga a principios de este año), que está construyendo un metaverso/producto de juegos, lo que significa que sus NFT son ahora se percibe como útil como parte de una red web3 y como fuente de exposición (o participación) en una empresa tecnológica activa.

Fuertes contendientes

En el nivel debajo de esas colecciones principales, hay fuertes contendientes, como Azuki, Doodles y CloneX. Aparte de Ethereum (la principal cadena de bloques para NFT), hay, entre muchos otros, Degenerate Ape Academy y Okay Bears en Solana, y en Cardano puedes encontrar SpaceBudz y Clay Nation, un proyecto que se ha asociado con el rapero y aficionado a NFT Snoop. perro

NFT de arte

Hay más en las NFT que las olas de FOMO sobre los JPEG de animales y, al mismo tiempo, a medida que las PFP se apoderaban caóticamente de la escena, un número creciente de artistas notaron el potencial que ofrecían las NFT como una fuente de ingresos fácil de distribuir. formato digital.

Al acuñar su trabajo como NFT, a los creadores se les ofreció de repente una nueva vía para tratar de monetizar su trabajo, y una forma de conectarse directamente con fanáticos y coleccionistas.

Ha habido afirmaciones de que las NFT iniciaron un renacimiento artístico en línea, y eso podría no ser una exageración. Hubo una explosión de actividad creativa, surgieron temas definitorios, los artistas se alimentaron de las ideas y la energía de los demás, y la liquidez criptográfica inundó el espacio, brindando algunos cheques de pago generosos y momentos innovadores.

En ciertos aspectos, los NFT se sienten como arte externo. La cultura que los rodea es excéntrica pero convincente, a menudo virando hacia la psicodelia y el absurdo, pero es inseparable, y esto es lo que diferencia a los NFT, tanto de la tecnología como de las finanzas.

Algunas colecciones de arte se han comportado relativamente bien durante el mercado bajista. Al estar más cerca del arte tradicional que del fenómeno PFP completamente nuevo, puede haber confianza en los coleccionistas para seleccionar piezas que ahora son una parte reconocible de la historia del arte. Como tal, cuando ETH y otras criptomonedas bajan de precio, es posible obtener obras significativas con un descuento de USD.

Bloques de arte

El arte generativo, es decir, el trabajo que se crea algorítmicamente de acuerdo con parámetros establecidos, es un método recurrente dentro de las NFT. Este formato requiere un programador-artista, incorpora aleatoriedad por diseño y la computadora se vuelve parte integral del proceso creativo.

Art Blocks es la plataforma de arte generativo NFT más famosa y alberga la colección Fidenza, de Tyler Hobbs, que se ha vuelto muy visible y buscada. Otras colecciones de alto perfil dentro del establo de Art Blocks incluyen Chromie Squiggle y Ringers.

Antes de Art Blocks, que se lanzó en 2020, está Autoglyphs, un experimento escaso y simple de 2019 en arte generativo en cadena cuyos NFT se han vuelto muy coleccionables.

Beeple

El artista digital Mike Winkelmann, conocido como Beeple, apareció en los titulares a principios de 2021 cuando una parte de su trabajo titulada Todos los días: los primeros 5000 días, vendido en Christie’s por más de 69 millones de dólares. De repente, los NFT estaban en el centro de atención, Winkelmann era famoso por ser el creador de la tercera obra más cara de un artista vivo, y el mundo del arte en general se estaba dando cuenta.

Más de un año después, se ha producido una gran cantidad de arte que utiliza NFT. La cadena de bloques de Tezos se ha vuelto particularmente orientada al arte, con su plataforma Fxhash funcionando de manera similar a Art Blocks. Cardano es el hogar de la colección de arte generativo Unsigned Algorithms. Damien Hirst y Banksy se encuentran entre los artistas pre-criptográficos establecidos que han lanzado NFT, y muchos fotógrafos han adoptado el medio, con la colección Twin Flames de Justin Aversano a la cabeza.

Esto apenas toca la superficie, pero una gran cantidad de creadores han experimentado con la tecnología NFT. Algunos son del mundo del arte tradicional, algunos son recién llegados, algunos son nombres muy conocidos, y muchos son seudónimos talentosos y ahora se encuentran inesperadamente inmersos en criptografía.