¿Serán los museos del futuro galerías gigantes de NFT?

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Las iniciativas de museos, individuos y metaversos han utilizado tokens no fungibles (NFT) como un nuevo medio para reinventarse ante sus fanáticos. La familia de Frida Kahlo dio a conocer arte nunca antes visto y artefactos personales de la artista en un evento exclusivo en Decentraland para su semana de arte en agosto.

En Bélgica, el Museo Real de Bellas Artes de Amberes se convirtió en el primer museo europeo en tokenizar una obra maestra del arte clásico valorada en millones de euros. El Museo de Arte de Kharkiv en Ucrania lanzó una nueva colección NFT con Binance para preservar su patrimonio cultural y recaudar fondos en medio del conflicto regional en curso.

Sin embargo, a medida que todo se tokeniza, surgen preguntas. ¿Serán los museos en el futuro simplemente galerías gigantes de NFT con cada obra de arte teniendo una contraparte digital? ¿Cómo funciona realmente la propiedad en tal escenario?

Cointelegraph habló con Hussein Hallak, fundador y director ejecutivo de Momentable, una empresa que brinda servicios a museos para ayudar con la integración de NFT, para comprender cómo es un futuro NFT para el mundo del arte.

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Mientras que el arte digital nativo del espacio Web3 encuentra su lugar en los museos virtuales, el arte tradicional y los museos están adquiriendo una capa de Web3. Por lo tanto, Hallak cree que es “inevitable” que los museos eventualmente se transformen en una galería gigante de NFT.

“Creemos que todo será un NFT, al igual que un número de serie, para cada producto habrá un NFT.

Según Hallak, es solo una cuestión de que la tecnología se vuelva más fácil de usar para volverse omnipresente. Por ahora, predice que el uso más común de NFT por parte de los museos debería ser para la prueba y el mantenimiento de los elementos de sus colecciones, en segundo lugar, las ediciones digitales accesibles al público.

“Los NFT son una innovación tecnológica integral que los museos no pueden ignorar si quieren dar un paso hacia el futuro”, dice Hallak. Pero deben ser parte de una hoja de ruta de modernización estratégica más amplia”.

Cuando se le pregunta si la propiedad fraccionada disminuye el valor de las reliquias preciosas físicas que se encuentran en los museos, Hallak dice que es una pregunta justa, pero la respuesta es no. El arte se vuelve más accesible.

Lo relaciona con el aumento de valor de una empresa privada que se hace pública:

“Hacer que el arte sea más accesible a través de la propiedad fraccionada o ediciones digitales limitadas probablemente generará interés, aumentará la apreciación del arte y el artista y eventualmente aumentará su valor”.

La propiedad que viene con la fraccionación es clave para Web3. Es una de las características definitorias, que lo diferencia del internet conocido antes.

En el caso de los museos y el arte en subasta NFT, ¿es realmente propiedad si el arte todavía está bajo algún tipo de custodia o se percibe como propiedad?

Hallak percibe los NFT como una herramienta para apoyar el arte público en lugar de una transferencia de custodia.

“Es más probable [NFT] model está financiando una exhibición pública de obras de arte y artefactos mediante la creación de varias versiones digitales”.

Con el tiempo, los NFT se convertirán cada vez más en una oportunidad para que los museos aprovechen sus colecciones y destreza curatorial en un futuro digitalizado, como se vio en el museo antes mencionado en Bélgica.

Un informe reciente valoró el mercado de NFT en casi $ 231 mil millones para 2030.